歐洲音樂發展史（五） ——中、后期浪漫樂派
作者：
方菁
來源：
中成投資
發布時間：
2021-03-19
1848年—1849年，歐洲各國爆發了資產階級民主革命。革命失敗后，原來同情苦命的音樂家們感到悲觀失望，苦悶彷徨，只能無可奈何地躲到個人的小天地里去潛心創作，進行自我表現。所以中期浪漫樂派更加熱忠于表現個人的主觀情緒，興趣也轉向交響音樂和歌劇等大型體裁，鋼琴特性曲和歌曲也不再像早期浪漫樂派的創作那樣占有重要地位。直到19世紀末葉，歐洲音樂界掀起了一股瓦格納熱(一種音樂表現形式)，許多青年作曲家又開始熱衷于瓦格納復雜錯綜的半音和聲，并與豐富多彩的管弦樂、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈結合成統一的有機體來進行音樂理論創作。這種表現形式，既繼承了古典音樂的均衡完整性，又在內容上運用了很多夸張的創作手法，使音樂的結構有了更大的自由性和意境性。
早期浪漫樂派的代表人物舒伯特的創作中心是藝術歌曲，而中期浪漫樂派的代表人物李斯特則把音樂的創作提高到了一個新的水平，并在貝多芬、門德爾松
的作曲基礎上，開拓出標題音樂的新領域，首創了交響詩的體裁。李斯特·菲倫茨，匈牙利鋼琴家和作曲家，生于1811年，1821年隨家遷往維也納，1848年歐洲革命失敗后，他又移居德國。他一生的作品遍及聲樂和器樂各種體裁，但最重要的是他的13首交響詩、《浮士德交響曲》、兩首鋼琴協奏曲、19首匈牙利狂想曲、B小調鋼琴奏鳴曲和三集《巡禮的歲月》。其中，他的19首匈牙利狂想曲可以說是一幅幅生動的匈牙利人民的生活圖畫，完美的展現了當時的民族特色和民族色彩。他的作品其目的不在于用音樂來描繪戲劇場面或故事情節，而在于表現某種詩的意境或者思想境界。如果說柏遼茲的音樂語言接近于戲劇語言的話，那么，李斯特的音樂語言可以說是和詩歌及語言血脈相通的。
在中期浪漫樂派代表人物中，柴科夫斯基是唯一一位在創作領域中能達到古典大師們的廣度與高度的作曲家。他生活在亞歷山大二世和亞歷三大三世的殘暴統治時期，他以一個敏感藝術家的切身體驗，在自己的作品中深刻反映了當時俄國社會的悲劇性。他所創作的第四、第五、第六交響曲、歌劇《黑桃皇后》和許多歌劇，都是悲劇性作品的代表作。不過，柴科夫斯基的作品雖然具有悲劇性，但同時也貫穿著斗爭精神與制勝力量。所以，他的許多悲劇性作品都是和一些明朗歡快的作品同一時期產生的。如我們熟悉的舞劇《睡美人》、歌劇《胡桃夾子》等作品，都是洋溢著樂觀情緒的作品。
理查德·施特勞斯(1864年—1949年)是德國浪漫派晚期的最后一位偉大作曲家，同時又是交響詩及標題音樂領域中最大的作曲家。他創作的題材范圍非常廣泛，包括文學、傳說、哲學、自然和自傳。他大膽地使用不協和音和多調性，并憑借卓越的配器技術，及利用各種樂器特有的音色來刻劃人物性格和進行繪聲繪影的描寫，在聽眾聽了他的音樂作品后，能夠與讀到各類著作時，與作家產生同樣的感悟與共鳴。他的音樂作品結合了古典創作風格與浪漫主義風格，并把莫扎特的明澈、貝多芬的動蕩、勃拉姆斯的結構感，瓦格那的英雄性、李斯特的標題音樂揉合在一起，使他的音樂散發出獨有的、迷人的光彩。
浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊風格形成了強烈的對比。這個時期的藝術家在創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。到了70—80年代，隨著民族運動的低落，浪漫主義音樂也逐漸走向衰落。唯美主義到頹廢主義的傾向，也使得后期的音樂創作預示了二十世紀新的音樂的來臨。